Feuer, Wasser, Erde, Luft. Das Atelier - ein Forschungslabor. Zeitgenössische Positionen zu einem tradierten Thema

Mit den Erkenntnissen der Naturwissenschaften um 1800 veränderte sich die Naturauffassung radikal. Der Begriff „Element“ wurde nun auf Stoffe angewendet, die sich dem damaligen Verständnis nach nicht mehr teilen ließen. Wasser wurde beispielsweise nicht mehr als Element begriffen, sondern als aus den Elementen Wasserstoff und Sauerstoff aufgebaut. Das seit der Antike geltende Welterklärungsmodell von Feuer, Wasser, Erde, Luft hatte ausgedient. Oder doch nicht? Spätestens seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts befassen sich bildende Künstler wieder mit dem ganzheitlichen System. In der zeitgenössischen Kunst, die sich besonders auch den aktuellen Klima- und Umweltfragen widmet, verwandelt sich das Atelier zu einem Forschungslabor. Die Auswirkungen der Elemente auf die Lebenswelt, aber auch auf künstlerische Materialien werden untersucht, neue Darstellungsweisen erprobt – und dabei teils überraschende Sichtweisen gefunden. Wie etwa nehmen wir die Erde, die Landschaft, in einer vielfach beschleunigten Welt wahr?

Referentin: Dr. Romana Rebbelmund, Kunsthistorikerin, Köln

Die vier Elemente. Eine kulturgeschichtliche Konstante

Haben Sie sich jemals gefragt, wie die vier Elemente – Feuer, Wasser, Erde und Luft – unsere Kulturgeschichte beeinflusst haben? Diese faszinierende Welt der vier Elemente, die in Mythen, Religionen, Philosophien und wissenschaftlichen Weltbildern zu allen Zeiten eine wichtige Rolle gespielt haben? Welche Bedeutung hatten die vier Elemente in antiken Mythen und Weltbildern, etwa im griechischen Mythos von Prometheus und dem Feuer? Wie wurden die Elemente im mittelalterlichen Europa des 12. Jahrhunderts in der Alchemie und Naturphilosophie verstanden? Welchen Einfluss haben die Elemente auf Kunst, Literatur und Musik? Und wie werden die Elemente in der modernen Wissenschaft und Esoterik neu interpretiert?
Erfahren Sie, wie tief die Vorstellung von den vier Elementen in unserer Kultur verankert ist und bis heute nichts von ihrer Faszination eingebüßt hat.

Referent: Prof. Dr. Armin G. Wildfeuer, Philosoph und Theologe, St. Augustin

Kulturteilhabe – in jedem Alter!

Alle Menschen haben ein Recht auf ungehinderten Zugang zu Kunst und Kultur, künstlerisch-kreative Aktivität und lebenslanges kulturelles Lernen. kubia setzt sich dafür ein, dass alle Menschen in NRW dieses Recht verwirklichen können – unabhängig davon, wie alt sie sind oder ob sie eine Behinderung haben.

Das Kompetenzzentrum für Kulturelle Bildung im Alter und inklusive Kultur ist eine Fach- und Servicestelle mit Sitz in Köln, die vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW institutionell gefördert wird. kubia unterstützt Künstler*innen und Kultureinrichtungen sowie Tätige in der sozialen Altenarbeit und Pflege durch Beratung, Förderung, Weiterbildung, Forschung, Vernetzung und Wissenstransfer.

Kulturelle Bildung im Alter beschränkt sich nicht auf passive Rezeption. Selbst entdecken und aktiv sein, ist die Maxime. Zu diesem Zweck fördert kubia künstlerisch-kulturelle Projekte von und mit älteren Menschen in ganz NRW.
Beispielsweise das künstlerische Fotoprojekt „Mein Porträt mit Lieblingsstück“ der Bergisch Gladbacher Geragogin Dr. Ursula Pietsch-Lindt und der Rösrather Künstlerin Ulrike Oeter. Sie baten ältere Menschen, sich mit einem Gegenstand zu inszenieren, mit dem sie eine besondere Geschichte verbindet.

Almuth Fricke, Leiterin des Kompetenzzentrums für Kulturelle Bildung im Alter und inklusive Kultur (kubia)
Ulrike Oeter, Künstlerin
Dr. Ursula Pietsch-Lindt, Kulturgeragogin